實驗電影需要透過教學來傳承,當年實驗電影的重鎮舊金山藝術學院的藝術家們也是抱著這樣的理想投入教學的行列,創立了以實驗美學為導向的電影製作系。同樣地,在台灣許多實驗電影創作者與電影學者也投入教育與學術界,在大學中開設實驗電影課程漸漸形成風氣,從《劇場》雜誌時的成員莊靈、張照堂的投入,到現在有台北藝術大學的李道明、台灣藝術大學的石昌杰與吳秀菁、世新大學的劉永皓、高重黎與吳俊輝等。台灣新一代的實驗電影創作者於是誕生,這批生於70年代末與80年代的年輕創作者受到這些課程的啟發,不限於實驗電影的創作,大多能夠更多元地創作。從2007年到2010年至今有四位電影創作的碩士生林倩、李明宇、江淑婷與潘怡潔以實驗電影作品作為畢業製作,其作品的創作論述深入探討實驗電影的歷史脈絡與個人創作的連結,極為宏觀。這個現象是否預示了台灣新的一股實驗電影創作的風潮即將形成嗎?然而身處邊緣位置的實驗電影能夠改變現況嗎?為何要改變?何須改變?是再一次的邊緣化?還是邊緣可以超越邊緣嗎? (策展人 :吳俊輝 )
展出作品:
●身體顯像 Body Phenomenon (潘怡潔 Ellen Pan / Taiwan / 2010/ 16mm on DVD / Color / Sound / 21min)
●動物私語 Animagemalanguage (江淑婷 Chiang Shu-Ting / Taiwan / 2008 / DV / Color / Sound / 18min)
●回家 Going Home (李明宇 Lee Ming-Yu / Taiwan / 2008 / S8 & 16mm & Hi-8 on DVD / Color / Sound / 20min)
●藍調日和 Blues Biyori (林倩 Shine Lin / Taiwan / 2007 / DVD / Color / Sound / 27min 30sec)
2010年11月22日 星期一
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